9 ноября в музее современного искусства PERMM начнётся цикл лекций, посвящённые личным историям и творчеству самых значимых художников актуального искусства, искусство которых оказалось знаковым рубежом в развитии мирового арт-процесса. Как влияют факты биографии на личность творца? Как переплетаются творчество и реальность в искусстве современного художника? Как они стали знамениты и как это изменило их жизнь? Ответы на эти и другие вопросы вы можете узнать в ходе лекционного цикла.
Тема первой лекции «Энди Уорхол. Художник, изменивший искусство». Закономерно, что первая в серии лекций — именно об Энди Уорхоле. Художнике, который не только перевернул искусство, став рубежной фигурой между эпохой модернизма и постмодерна. Однако Уорхол был намного больше, что Pope of Pop — папой римским поп-арта. Его творчество начинается как история художника модернистского толка, он становится одним из самых известных дизайнеров Америки. Но история Уорхола в 1960-е — 1980-е годы не ограничивается только поп-артом, он снимает и продюсирует фильмы, дает десятки интервью, выступает с лекциями, пишет книги, участвует в ток-шоу, коллекционирует.
Эта сверхизвестная публичная история Уорхола тем более удивительна, когда мы понимаем, читая его дневники, что он был достаточно застенчивым человеком, выходцем из семьи словацких эмигрантов, который почти все детство провел дома с мамой и был изгоем в среде сверстников. И хотя он говорил: “Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному. Люди сильно преувеличивают значение своей любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — ее значение люди тоже преувеличивают”, его “Фабрика” была всегда полна людей. «Фабрика» (The Factory) являлась личной мастерской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы. Среди завсегдатаев «Фабрики» числились как знаменитости с мировым именем (Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие)
Лекция будет посвящена личной истории и творчеству Энди Уорхола, мы попробуем понять, как он начинал свой путь в искусство и стал самым известным художником ХХ века.
Автор лекций — Анна Суворова, ведущий научный сотрудник музея PERMM, кандидат искусствоведения, доцент Пермского университета. Суворова окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина по специальности «Теория и история искусства»; в 2008 году защитила кандидатскую диссертацию. В 2000-е – начале 2010-х годов старший научный сотрудник Пермской государственной художественной галереи, научный руководитель проекта «Музей советского наива» (Пермь). Автор более 80 научных статей и ряда монографий, посвященных истории искусства ХХ века и современному художественному процессу. С 2016 года по настоящее время является руководителем магистерской программы «Искусства и гуманитарные науки» Пермского государственного национального исследовательского университета.
Следующие лекции цикла:
16 ноября — «Жан Мишель Баскиа. Enfant terrible современного искусства». Американский художник, объединивший эстетику граффити и экспрессионизма. В 1980-е годы реализовал несколько успешных проектов совместно с Энди Уорхолом. Творчество Баскиа стимулировало развитие новой волны неоавангарда.
23 ноября — «Френсис Бэкон. Ловец реальности». Английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Оказал значительно влияние на формирование европейского неоавагарда.
30 ноября — «Трейси Эмин. Shock tactics». Английская художница, актриса и режиссер. Представительница группы «Молодые британские художники». Неоднократно номинирована на премию Тернера. Членом Королевской Академии художеств, командор ордена Британской империи.
Начало лекций в 19:00.
Вход на лекцию — по входным билетам в музей.
Возрастное ограничение: 16+
